她来代表中国美人，配吗

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一提到「中国风设计」，你会想到什么呢？
是范冰冰的龙袍，张馨予的东北大花袄？
还是 2015 年 MET GALA "China: Through the Looking Glass" （中国：镜花水月）的红毯？


那一年，MET GALA 的红毯上，中国明星派出了一个超强大的军团去走红毯。
她们中，有的靠自己的中国面孔切题。
超模组杜鹃和刘雯，一个穿 Prada，一个穿 Michael Kors，是优雅中不失性感的东方美人。




图片来自视觉中国
演员组周迅和李冰冰，穿得嘛 …… 都很贵很大牌啦！
周迅穿的是来自香奈儿的高级定制，李冰冰的白色礼服则来自 Dior，是高级感满满的东方美人。




倪妮真的很适合穿黄色，放别人身上很容易死亡，放她身上总是稳稳 hold 住，配上笑容，看起来明艳动人。


难得看到赵薇选择有点小性感的造型，这身紫色礼服和刘雯一样来自 Michael Kors。


但，恕老王直言。
上面这几位，穿得有点太安全了。
美则美矣，没有切题。
当然，也是有人是实打实穿出了中国风的美。
章子怡这身 Carolina Herrera 的高级定制，采用了旗袍的斜襟设计，有中式的素雅在里面，感觉像是《梅兰芳》里的孟小冬来走红毯了。


范冰冰还是一如既往的高调，这套名为 " 紫禁城 " 的礼服出自设计师卜柯文之手。


最能打的还是巩俐，作为晚宴副主席之一的她，身穿 Roberto Cavalli 设计的深红色丝绒旗袍登场。
旗袍设计把她的身材雕刻得更加凹凸有致，从前肩到后背的蕾丝和刺绣设计，让她的中国风更加性感。




国外名流里，也有不少交出了漂亮的答卷。
炸炸最喜欢 Bee Shaffer（Anna Wintour 的女儿）这一身来自 Alexander McQueen 的礼服。
红色的裙子上，装饰着白色的梅花，最绝的是后背的仙鹤，动态看太美了。




图片来自纪录片《The First Monday in May》
红毯的最大主角还是蕾哈娜，她穿着中国设计师郭培的作品华丽登场。
这个金黄色长袍让无数中国网友印象深刻，还出了不少恶搞表情包。


记忆里，那年的红毯并没有博得多少中国网友的好感。
到现在提起，炸炸身边的朋友还是会说，外国友人们还是 " 恶搞 " 居多，" 他们不了解中国文化 "。
毕竟，这只是红毯，社交属性更强。
嘉宾们盛装出席，就已经在社交层面上达标。至于切不切题，还是要看本人愿不愿意、舍不舍得在这上面投入、冒险。
它代表不了这个展的真实水平，更代表不了「中国风设计」。
那一年，一共有 80 万的观众进场去看了 "China: Through the Looking Glass" 这个展。这个人数，排得上大都会博物馆的历史前五（那一年的数据）。


王家卫是整个展览的艺术总监
10 多个展厅，每一个都有不同的主题，搭配声音和影像，展出了超过 140 件的高级时装和中国艺术品。有一部分还是是策展人安德鲁 · 博尔顿到故宫博物院 " 借 " 来的。
进入展示满族袍褂的展厅，过道两侧屏幕放的是电影《末代皇帝》的片段。


从圣罗兰、海盗爷、麦昆到中国的郭培、Laurence Xu，这些设计师的作品都被安放在不同的展厅内。


很多料。炸炸只恨当年没能去看。
但，它就能代表「中国风设计」设计了吗？
还是说，它代表的，是西方人眼里的「中国风设计」？
当年的策展纪录片《The First Monday in May》，里面有一幕非常有意思。
大会的几位重要人物，策展人安德鲁 · 博尔顿、晚宴名誉主席曹其峰、副主席邓文迪和艺术总监王家卫在一起开会，讨论到了这个问题。




这代表了我们大多数人的疑惑。
结果，作为西方代表的博尔顿反问：
你们怎么通过时尚来展示现代中国？


王家卫直接说，这样的审美，现在没有。
曹启峰说，in the making。


乐观地翻译一下就是，正在形成之中。
从 2015 到 2020，5 年过去。
正在形成之中的现代中国时尚，现在如何？
属于我们的中国风设计，又有些什么样的变化呢？
过去的这周（5 月 1 日 -7 日），在新一季的中国国际时装周，炸炸找到了一些答案。


五一假期，你在家看秀了吗？
作为本次时装周的合作自媒体，炸炸虽然不能飞到北京，只能由前线的小伙伴分享现场的信息，但在家、在电脑前就能看整场秀，也不失为一种新的体验。


小姐姐发来的 " 只有媒体和秀导、零观众 " 的秀场
看了这么多秀，炸炸最大的感受就是，充满现代感的中国风设计，正在变得越来越多样化。
我们的设计师，在庞大的历史遗产里，继续开挖。
从更小的文化切入点沉浸下去，呈现出来的，又是融合了现代感的服饰。
设计师王笑石的这场《光的期希地》让炸炸印象深刻。
模特穿梭在光影之间，身上的衣服轻盈飘逸，廓形别具东方韵味。






深耕于东方设计多年的王笑石，一直致力于将传统文化落地到现代生活，将传统的东方造型艺术进行改良、升华，并将其运用到服装上。
整场秀看下来，主色调虽然只有黑与白，却也纯净得出彩。


盖娅传说 2020AW 以 " 若水 " 为主题。
鲤鱼跃龙门、精卫填海、浮世绘中的故事等都被化作服装的元素，或真实或抽象、历史的、传说的 .... 都在服装上徐徐展开。






也有设计师和品牌，把关注点放在中国人的现代生活。
LAIPOSE CHENYU 的秀，由旧物打造出来的场景，有点《请回答》系列的意思在。


整个系列看下来，有 " 旧 "，也有 " 新 "。
旧是基于汝窑和钧窑这两种风格所提取得来的色调。
新的是，设计中还能看到 80 年代关于女排的集体记忆。




时装周上的中国风，不仅仅只有廓形、意向这些外在，还有属于传统的筋骨——中国的传统制作工艺。
三寸盛京是一个很年轻的品牌。
5 年前设计师张彦在成立品牌时，只有 21 岁。这 5 年里，三寸盛京也已经将它的中国风设计带到了纽约和巴黎。




图片来自品牌和设计师微博
就算是中国时尚的后浪，也立足于传统之上。
从品牌成立至今，张彦走访了上百位中国传统手艺人，并把传统工艺进行了时尚化的设计。




王家卫在那场讨论里说，进步的方法是不要忘记过去。
传统文化里有那么多宝藏可以挖掘，中国风时尚的，必然也是成形在灿烂的文化遗产之上。
当下的多样化呈现是必然，放眼未来，它肯定会沉淀、提炼，得到更加现代的中国风时尚。




和以前的时装周相比，这次的时装周很不一样。
疫情特殊，秀场边上，没有观众席。
机会也往往来自变数。
炸炸发现很多品牌的秀场视频，在经过剪辑之后，把主题展示得更清楚了。
LAIPOSE CHENYU 的总设计师陈宇说：" 通过视频的发布模式，反而会把品牌和服装的故事讲得更加完整、更加立体。"
正在成形的中国风时尚，在这个特殊的时期，显示出了更强的生命力。它没有如期在春天来，也依旧让我们看到了希望的新芽。
属于我们的「中国风时尚」和「中国风审美」成形，我觉得快了。