开场前7小时，你不知道的彩虹室内合唱团

樱花飞舞樱花落

我一度有想过要不要阶段性地放弃拍摄幕后故事这件事情。
音乐剧、话剧、歌剧；芭蕾舞、民族舞、现代舞；摇滚现场、音乐节、时装周……拍摄各种类型的后台故事图片已经十几年时间，也成为自己纪实摄影作品集合中常有更新的固定维度。


刚开始拍摄幕后故事，一定有内心虚荣的部分。去别人去不到的地方，用 " 平等 " 的视角观察和记录那些台上星光熠熠的人，还有捕捉光影和画意带来的十分本能的快乐。
后台的人们是灵动的，脱离了舞台表演的范式，光线的温度、亮度在有限空间的调度中产生着戏剧性变化……无论是在休息室凌乱堆叠的衣服中模特们开怀大笑的面孔，还是侧台若隐若现的微光中属于演员疲惫身影的轮廓，都是会激发摄影师肾上腺素飙升的画面。


时间长了，拍熟了，拍摄变得套路，坏处开始显现。你知道什么时候，台前幕后会发生什么，知道在什么时候应该站在哪里可以按下快门最为保险。
于是你会开始怀疑，这些幕后的 " 花絮 "，和演出的作品，和人物，到底有什么关系？我们对于人物的印象，来自过往媒体的书写，来自他们本人或真诚或自我包装的叙述，唯独缺少在拍摄开始前，和他们直接的、深度的互动和交流，那拍这些照片到底表达了什么呢？会不会其实还是一直以来，这个世界现成的一套，一以贯之的刻板印象呢？


然后你会反省。一场演出，晚上 7 点开始，排练中午 1 点开始，于是你早早地中午 12 点就到了，拍摄一天，从化妆师到打扫阿姨也全都拍了一遍，其实报纸版面上用的不过一两张，这就是 " 很努力，很辛苦 " 了吗？演出的前因后果要不要拍？演员们在上海的日常起居要不要拍？跟到什么程度算深度？不够深度，拍摄是不是就没太大意义？
关于这些问题我想了很久，也意识到问题的存在于创作而言是普遍性的，不止与后台摄影有关。而答案可能需要回到本源去寻找。


一方面，大概还是要仰赖于摄影客观记录的属性，发自内心做这一信条谦卑的仆人，承认自己可能性的边界，承认认知上的偏狭，忠实地记录下片段性的内容，作为未来更加宏观叙事的一个旁证，一个句读，纪实摄影的功能不外乎如此。
另一方面，凭借前辈们的经验，建立起一个天然存在误读的叙事线索。但我们必须是纯粹的、诚实的，即使在摄影、后期、编辑过程中的主观性，也带有着对于良善价值与客观呈现的追求，从而尽量把误读停留在美学理解层面（美其名曰 " 多样性的解读 "），而非让新闻事实层面太受影响。


想到这里，这一次拍的 " 候场 "，就有了点重新出发的意味。


这是 2021 年 3 月 7 日，上海交响乐团音乐厅，彩虹室内合唱团 2021 演出季《星河旅馆》开演首场。我记录下音乐总监金承志和团员们候场排练直到上台前，7 个小时左右的过程。
采访的过程不细说了，如上文所言，解读再多，徒增误读尔，希望这期大家可以观片愉快。
（以下请麻烦大家横屏观赏，谢谢）
























































栏目主编：章迪思 本文作者：董天晔 文字编辑：章迪思